Oracol – o carte obiect, cu personalitate multiplă

Uncategorized

coperta-finalMiercuri, 14 septembrie, ora 19, la Kube Musette pe Calea Victoriei va avea loc lansarea cărții și audiobookului Oracol. Cartea asta e un bilet de călătorie pentru aventurieri, o invitație la joacă pentru cei care nu se sfiesc să practice acest sport la maturitate, un teren minat pentru inimi sensibile. E caietul de amintiri al unui text care și-a trăit viața din plin. Cartea pleacă de la un text poetic al Rucsandrei Pop, care a fost montat ca one-woman-show de actrița Grațiela Bădescu. Oracol este o carte obiect, care cuprinde poezii, istoria spectacolului, dar și colajele autoarei, bilețele de dragoste strânse de la spectatori de-a lungul timpului și un loc de joacă pentru cititori, cu grafică realizată de artista Suzana Dan. Textele sunt în limba română și engleză. Conceptul grafic îi aparține lui Alec Pop, iar ilustrația copertei a fost realizată de Greenmind studio. Cartea are atașat un memory stick care conține un colaj cu filmări din spectacole și un audiobook, înregistrat atât în studio, cât și în varianta live.

Atenție: Acest comunicat de presă este un colaj, din minuscule fragmente din cartea Oracol. Dacă acest colaj vi se pare interesant și vreți să știți mai multe, urmăriți pagina de facebook a Oracolului https://www.facebook.com/Oracolteatru/

Rucsandra Pop, autor: “Când aveam 30 de ani mi-am tatuat o gărgăriță pe picior ca să fiu sigură că nu-mi uit visele. Am visat mult la cartea asta. Cel mai mult la ea îmi place tot. Și faptul că e un produs Homemade Culture și este powered by friends. Într-o lume tot mai automatizată și abrutizată, a face o carte frământată de mână și dospită la foc mic mi se pare un lux delicios.”

Câteodată, seara, mă învelesc în dragostea ta ca într-o pătură de caşmir.

Şi atunci în inima mea se instalează trei pisici mari:

Una toarce,

Una vânează,

Alta păzeşte intrarea.

Grațiela Bădescu, actriță: “Conversația mea cu Rucsandra a început acum 6 ani cu fraza „textul ăsta într-o zi va fi o carte“. În conversațiile noastre de mai târziu i-am răspuns adesea: «sunt de acord să fie carte, dar e musai să facem și un audiobook». De ce aveam obsesia asta? Pentru că textul e muzical – sună ca o melodie în loop. Noroc cu globalizarea lui că am făcut până la urmă și audiobookul, și încă în două variante: live și în studio. E adevărat că e un homemade audiobook, dar e numai bun de ascultat în căști într-o dimineață în drum spre muncă sau într-o seară ploioasă de toamnă.”

Jean-Lorin Sterian, scriitor (teatrul lorgean): “Apariția acestei cărți poate duce la o serie nouă de publicații, în care artiștii nu mai au nevoie de intermedierea unei edituri pentru a ajunge în mâinile oamenilor. La urma urmei, mișcarea DIY înseamnă exact acest lucru: folosirea a orice poţi să apuci cu mâinile pentru a-ţi sculpta propria identitate culturală: versiunea ta proprie pentru orice crezi că lipseşte în cultura mainstream. Ideea e să fii pasionat și să te implici.”

Oracol este un produs Homemade Culture și Hydra Society. Hydra Society este un organism cultural cu mai multe capete, care promovează creația contemporană, teatrul independent și spiritul colaborativ. Homemade Culture este o asociație care care reunește sub același acoperiș lorgean theatre și festivalul de cultură domestică HomeFest. Proiectul este finanțat de Administrația Fondului Național Cultural. Manageri poetici de proiect: Cristina Epure și Alina Chiciudean.

Rucsandra Pop: “Pentru mine ingredientul cel mai important, cel care dă gust și savoare, este energia pe care oamenii o pun între aceste coperte. Sună cam new age-ist, dar nimeni nu mă poate convinge că e altfel. Cartea asta n-ar fi mirosit și arătat așa cum arată, memory stick-ul n-ar fi fost la fel de plin de bunătăți, dacă n-aș fi avut alături o gașcă de prieteni și colaboratori cărora le-am cotropit în ultimele două luni e-mailurile, telefoanele, facebook-urile, ba chiar și gândurile. Acești oameni și-au pus talentul și timpul la bătaie ca să iasă totul brici.

Cam asta e în mare povestea acestei cărți. Teatru, dans, colaje, repere culturale, poze, elemente de de-construcție a unui spectacol, recuperare antropologică a trecutului apropiat, multă dragoste și antren. Tot restul e literatură. “

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administraţiei Fondului Cultural Naţional. De asemenea, AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Evenimentul de lansare este organizat cu sprijinul AQUA Carpatica și Domeniile Sâmburești – branduri ale grupului Valvis Holding.

Advertisements

O tragicomedie în patru personaje pe tema infertilității

ArtParenting, Huevos Congelados, Spectacole, Uncategorized

Print

Duminică, 6 martie 2016 a avut loc premiera spectacolul HUEVOS CONGELADOS, regizat de Anca Maria Colțeanu, după un text de Rucsandra Pop, care îi are în distribuție pe Adriana Titieni, Maria Radu, Grațiela Bădescu și Aron Alexandru Lucian.

“HUEVOS CONGELADOS s-a născut din întâlnirea cu două necunoscute într-un avion care mă ducea de la Miami la Dallas. Aceste doamne și-au pus în poala mea viețile, neliniștile și problemele lor și și-au proiectat asupra mea cea mai mare durere – faptul că nu reușiseră până atunci să aibă copii. Una dintre ele nu mai avea nici o șansă, având peste 50 de ani. Această întâlnire m-a făcut să sap în mine și în propriile neliniști. Eram deja trecută de 35 de ani, n-aveam copil și nici un plan în acest sens. Când am coborât din avionul respectiv știam că am primit în dar o piesă. Mi se pare foarte interesant că această temă mare și grea – infertilitatea – este o temă universală, doar că la noi se discută în șoaptă, în timp ce într-o cultură deschisă, ca cea americană, este un subiect de conversație pe care îl poți aborda până și cu necunoscuți”, a declarat Rucsandra Pop autoarea piesei HUEVOS CONGELADOS.

Până în prezent, spectacolul a avut mai multe lecturi publice și o reprezentare în cadrul Sibiu International Fringe Festival. Spectacolul este co-produs de Hydra Society, teatrul lorgean și Compania de Teatru Become. Afișul spectacolului a fost creat de Greenmind studio și art-directorul Alec Pop.

HUEVOS CONGELADOS abordează un subiect tabu în România – infertilitatea. În timpul unei curse de avion pe ruta Barcelona – București, trei femei încep să discute zgomotos pe chestiuni foarte intime. Deși nu au aceeași vârstă, iar experiențele de viață sunt diferite, cele trei femei află că au trei lucruri în comun: au același nume – Maria, niciuna dintre ele nu are o relație de cuplu sănătoasă și nu au copii, cu toate că își doresc acest lucru.

Numele comun, Spania, singurătatea, despărțirile, dorul de casă sunt motivele care le fac pe două dintre ele să devină prietene intime înainte de decolarea avionului. Ele realizează că sunt suflete pereche și își propun să formeze o coaliție împotriva celei de-a treia femei, o tânără doctorandă în antropologie, dar și împotriva însoțitorului de bord. HUEVOS CONGELADOS punctează prin autenticitatea unui scenariu inspirat din experiența de viață a autorului și stârnește râsul spectatorilor prin naturalețea scriiturii și a jocului actoricesc.

Pe lângă fonduri AFCN, proiectul a fost finanţat și din donații private, strânse în cadrul evenimentului de fundraising ArtParenting, o premieră în lumea teatrului independent din România. Decorul a fost realizat de Adrian Gabor, cu ajutorul contribuţiilor a peste 30 de persoane și a companiei OMA Vision.

detalii despre următoarele reprezentații pe pagina de facebook a spectacolului

https://www.facebook.com/huevoscongelados/

Audiobookul Oracol va fi înregistrat live la Brașov

Oracol, Program, Spectacole

Oracol spune o poveste de dragoste de secol XXI şi este un poem urban, o mărturie, un love-story colectiv care s-a născut din energiile oraşului. “S-a întâmplat să se îndrăgostească toate femeile din oraș în același timp. În aceeași zi, la aceeași oră. Și să se întâlnească. Și să-și vorbească. Și să se nască un text magic – Oracol – care a căpătat o formă într-un laptop al insomniilor și ceștilor de cafea ale Rucsandrei Pop. Și apoi s-a întîmplat să capete o formă de spus mai departe prin viu grai în insomniile și ceștile mele de cafea”, spune actriţa Grațiela Bădescu.

Tipografia este o cafenea creativă din centru Brașovului. Mulți artiști sunt de părere că este un loc plin de inspirație. La fel crede și scriitoarea Rucsandra Pop, care a crescut la Brașov și este absolventă a Literelor brașovene. Tocmai de aceea a ales Tipografia pentru a face o imprimare live a spectacolului pentru audiobookul pe care îl pregătește.

“Spectacolul a mai fost jucat în Brașov și în alte 10 orașe. S-a jucat timp de 4 ani. A avut o viață lungă și bună. Acum vrem să-l lăsăm să se odihnească, să intre în istorie. Și ne-am gândit să facem un audiobook. Ni s-a părut tentantă ideea de a înregistra și o variantă live care s-o acompanieze pe cea de studio. Și ne-am gândit că Tipografia e locul perfect în care să tipărim acest audiobook”, spune Rucsandra Pop.

“Muzica a fost alături de mine ca un câine credincios în fiecare moment al vieții. A știut să aștepte până când am luat-o în serios, m-am uitat în ochii ei, și mi-am dat seama că dacă închid ochii ea mă va călăuzi făra ezitare exact acolo unde trebuie să fiu. Oracol e unul dintre aceste locuri” – Ovidiu Savu a compus muzica originală pentru spectacol.

Spectacolul va fi înregistrat live duminică, 21 februarie, pentru audiobookul Oracol

Bonus – expoziție de colaje.afis final

Pentru un scriitor e important să fie auzit de contemporanii lui

ArtParenting, Bucharest Inside the Beltway, Gărgăland, Huevos Congelados, Oracol, presa, Talk to the Bomb

“E o chestie pe care am văzut-o la un moment dat scrisă pe muzeul de artă contemporană din Berlin și care mi-a rămas în cap. Acolo scria așa: all the art has been contemporary. Mi-ar plăcea să reamintesc publicului de la noi că literatura și dramaturgia care se produc acum sunt vii și captează sensibilitatea vremurilor pe care le trăim. Cred că pentru un scriitor e important să fie auzit de contemporanii lui. Vorbeam acum câteva zile cu o prietenă care scrie și face muzică despre momentul ăla când dintr-un “emerging artist” devii un star cultural (mă rog, e evident că nu tuturor ni se întâmplă să facem saltul ăsta). Dar amuzant e că publicul ăla care nu dădea doi bani pe tine, brusc e gata să sărute și umbra pașilor tăi pentru că cineva te-a validat. Și, în mod paradoxal, tu ca artist ești același. Tu îți faci treaba cu la fel de multă seriozitate, ai cam aceleași lucruri de spus. Doar că, brusc, cineva și-a dat seama că ești Eminescu sau Cărtărescu sau Brâncuși. Și de acolo încep să-ți construiască statui. Dar tu nu de statuie ai nevoie. Cel puțin eu n-am. Eu am nevoie de dialog. Am nevoie de un public deschis la aici și acum. Pentru că doar acum pot afla direct de la mine ce a vrut să zică autorul. Mai târziu o să trebuiască să le dea crezare criticilor”.


Interviu cu Rucsandra Pop realizat de Alina Damaschin, Creative Leader – Head of Consumer PR, Rogalski Damaschin PR.

http://www.pr-romania.ro/interviuri/good-talks/1932-rucsandra-pop-pentru-un-scriitor-e-important-sa-fie-auzit-de-contemporanii-lui.html

credits foto: Iuliana Dumitru

credits foto: Iuliana Dumitru

TALK TO THE BOMB – O piesă în care spectatorii se uită “prin gaura cheii” în sufletele personajelor

presa, Spectacole, Talk to the Bomb

“Cred că oamenii vin la teatru pentru ca cineva să le mai dezmorțească sinapsele și inimile”, spune Alex Fifea într-un interviu despre Talk to the Bomb, în care povestește împreună cu Gratiela Bădescu si Dan Lupu cum s-au născut personajele lor.  Vă invităm să citiți interviul din ziarul Metropolis și vineri, 22 mai, de la ora 7, vă invităm la Godot Café teatru, sala SubScenă sa vedeți piesa. O piesă frumoasă ca o vacanță, cum ne-a spus un spectator.  O piesă în care spectatorii se uită “prin gaura cheii” în sufletele personajelor, cum spune Grațiela Bădescu.

Grațiela Bădescu: “Am crezut de fapt că înțeleg filtrul prin care vede Sașa lumea. Sașa are o zonă poetică mixată impecabil cu o zonă de pragmatism, o zonă de alint combinată cu seriozitate și (im) pertinență. Sașa e un mozaic de trăiri care necesită atenție constantă în materializarea evoluției ei scenice. Dar dincolo de spectacolul propriu-zis, Sașa e un personaj cu care mi-am petrecut patru ani de viață și evoluție artistică”.

Dan Lupu: “Ca să fiu total onest e prima dată când sunt distribuit în rolul ăluia după care mor toate fetele. E o presiune pe care am simțit-o de la prima lectură.  Îmi place să cred că personajul meu nu-i doar o față frumoasă, un decor. E și el om cu vise, nesiguranțe și alegeri neinspirate. Asta am și încercat, să-l fac cât mai uman posibil pentru că, așa cum zice și textul, „când vezi lacrimi în ochii unui bărbat de peste 1.80” e cam greu să nu te emoționezi”.

Alex Fifea: “Sașa era în detalii, în tăceri, în felul molipsitor în care râdea sau în cum își ținea țigara. Sașa era mai ales lipsa ei, în orele care treceau ca niște melci obosiți și uscați până când apărea ea ca apoi să se transforme în șerpi dubioși și să dispară în lumina dimineții. Era în căldura lăsată de obrazul care mă atingea aproape electric, în nopțile alea demente cu muzica urland în boxe, atunci când se apleca peste bar să-mi ceară un white russian. Era pulsul meu care-o lua razna când reușeam să-i țin privirea pentru mai mult de trei secunde. Ea era toate lucrurile astea”.

Citiți interviul complet realizat de Georgiana Ene în Ziarul Metropolis.

blog

UMBLĂ – o invitație la a reînvăța să umblăm pe Pământ

Uncategorized

UMBLĂ – Andrea Szilagyi – unul din capetele Hydra – lansează o nouă colecție de pantofi NES. Andrea revine la modă după o pauză de 5 ani în care s-a dedicat motherhood-ului și s-a reinventat prin yoga. “Ceea ce e important e să fim confortabili în pielea noastră, să nu suferim din cauza rănilor trecutului, şi în acelaşi timp să încercăm să nu mai rănim ce e în jur. Mult timp am crezut că răspunsul vine din spiritual şi mental, şi am ignorat fizicul aproape complet. Îmbrăţişându-l acum am găsit drumul cel mai scurt spre resursele mele, locul de unde mă pot reîncărca. Îmi place să cred că putem întinde mâna şi să apucăm exact ceea ce ne trebuie, astăzi cald, mâine fată, ieri albastru, nedelimitarea dintre femeie şi bărbat, androginitatea sufletului. Toate astea sunt în noi. Iar eu aş vrea să am acces la toate astea la fel de uşor cum am acces la hrană sănătoasă sau la haine curate. Am făcut acesti pantofi confortabili şi sănătoşi pentru picioare, pentru că mi-ar plăcea să re-învăţ să merg pe pământ în pantofii ăştia. Am ținut să fie o colecție respectuoasă cu natura. Am ales tălpile din crep, un material care se consumă, are o viaţă finită. Este un material natural, ecologic, gumă nevulcanizată. Am fost foarte fericită să descopăr pâsla plăcută la atingere produsă în România. Ca geometrie, am decupat vârfurile rotunde și m-am jucat cu limitele și intimitatea.” Vă invitam sâmbătă, 9 mai, de la ora 15 pana la ora 21 pe strada Erou Ion Calin nr. 20 în atelierul prietenelor Nadire Omer și Carla Szabo ca să faceți cunoștință cu noua colecție Umblă. Vor fi și delicii culinare pregătite de Stefan Pop (PopCohn).

NES blog

ArtParenting – arta cultivată de comunitate

Uncategorized

Pe 20 aprilie, a avut loc în mansarda Saga Film, prima întâlnire a Cercului de Donatori ArtParenting – o seară cu adevărat memorabilă. Ne-am propus să vă relatăm evenimentul “la rece”, dar chiar și după o săptămână suntem la fel de entuziasmați în fața generozității invitaților – vă mulțumim din nou 🙂

Pentru cei care au deschis aparatele de internet mai târziu, săptămâna trecută ne-am întâlnit cu donatori privați pentru a finanța 3 proiecte din zone artistice diferite. Pariul a fost să scurt-circuităm sistemul pervers de aplicații pentru fonduri și să verificăm cu oameni din comunitate dacă sunt interesați de proiectele noastre și vor să investească bani, timp sau expertiză – lucrurile de care artiștii independenți au foarte mare nevoie. Principiul Cercului de Donatori e că din sume mici venite de la mai mulți oameni se construiește suma mare care poate ajuta un proiect.

Au pitch-uit în fața invitaților noștri: spectacolul Huevos Congelados, de Rucsandra Pop, o producție lorgean theatre și Hydra Society, Macrameu – o instalație a Daianei Savopol, proiect al Asociației Ephemair și documentarul Acționismul și avangarda în perioada comunistă, o producție Veioza Arte din seria Istorii recente. Fiecare dintre organizații a avut la dispoziție 6 minute să își prezinte proiectul și 6 minute să răspundă la întrebări de clarificare. Premisa de la care am pornit a fost că între artist și comunitatea în care și pentru care el creează există o legatură care trebuie cultivată. Entuziasmul celor care au acceptat să intre în cerc ne-a dovedit că premisa a fost corectă.

Scopul principal al ArtParenting este acela de a pune în legatură artiștii cu oamenii care vor sa ajute arta independentă să se nască și să crească. Cercul de Donatori – care se va repeta o dată la 3 sau 4 luni, de fiecare dată cu alte proiecte de artă care au nevoie de finanțare – e doar una dintre componentele ArtParenting. Cercul funcționează pe modelul The Funding Network, care a pornit în Marea Britanie și este activ în mai multe țări, inclusiv România, unde se axează pe obținerea de fonduri pentru cauze sociale.

Am fost inițiați în tainele acestui tip de fundraising de Mădălina Marcu, director de dezvoltare resurse la ARC (Asociația pentru Relații Comunitare), care a condus licitația în cadrul căreia cei prezenți au donat pentru fiecare din cele 3 proiecte. La această licitație, organizațiile care au cerut finanțări nu au fost prezente în sală, iar invitații nu au avut obligația să doneze.

“Donez pentru că plătesc taxe care sunt cheltuite altfel decât mă aștept. Pentru că a dona e un fel de a lua puterea înapoi, puterea de a cheltui banii pe care îi câștig pe ceva care rezolvă o problemă de care îmi pasă, pe ceva relevant și bine făcut”, a spus Sandra Ghițescu, unul dintre invitați.

Pentru că rolul unui părinte nu este doar acela de a îi cumpara copilului lucrurile de care are nevoie, sfaturile sau expertiza care ne-au fost oferite în cadrul Cercului au fost apreciate la maxim. Am fost încântați să vedem pe multe dintre formularele de donații, alături de sumele donate, și alte tipuri de susținere (management advice, realizare de decoruri sau ajutor punctual). Pe termen lung, ArtParenting vrea să nască un dialog între artiști și cei care își doresc să sprijine arta contemporană în mod concret și susținut. Componenta de networking a acestui proiect este la fel de importantă pentru noi ca cea de fundraising.

“Pentru mine – și cred că și pentru toți oamenii care au fost luni seara în mansarda Saga Film – acest prim eveniment ArtParenting a fost o revelație. Mi-e imposibil să descriu atmosfera specială care s-a creat. Sincer, eram pregătită pentru un eșec, pentru că enorm de mulți oameni cu care am vorbit despre proiect s-au arătat neîncrezători. În mod paradoxal eram pregătită și pentru succes și nu mă refer neapărat la banii pe care i-am strâns, ci la deschiderea și interesul pe care ni l-au arătat invitații noștri. N-a fost ușor să punem pe picioare evenimentul, dar trebuia făcut. Dacă vrem să continuăm să facem artă, trebuie să învățăm să vorbim despre bani. Cu o doză infinită de entuziasm și încredere în cei de lângă mine, am învățat că dacă ceri ajutor îl vei primi, cu condiția să crezi în ceea ce faci și să reușești să îi faci și pe ceilalți să creadă” – Rucsandra Pop unul dintre capetele Hydra.

Macrameul cu trandafiri de sârmă făcut de Daiana Savopol se află deja pe gardul Muzeului George Enescu. Va fi acolo până după Noaptea Albă a Muzeelor, care va avea loc în 16 mai. Vă vom ține la curent cu celelalte două proiecte pe măsură ce ele cresc.

ArtParenting este un proiect deschis – oricine poate face parte din celula de bază. Sperăm ca în timp să ni se alăture cât mai mulți oameni interesați de artă.

Mulțumim încă o dată celor care au luat parte la prima întâlnire a Cercului. E foarte important să știm că ArtParenting are deja o echipă și parteneri de dialog.

Scrieți-ne un rând la hydrasociety@gmail.com sau la cerculartparenting@gmail.com dacă vreți să participați la următoarea ediție.

DSC_0060 DSC_0053 DSC_0039 DSC_0024 DSC_0014 daiana gard bun _MG_0229 _MG_0220 _MG_0193 _MG_0180

Credit foto: Iuliana Dumitru și Moțu Grigore

ArtParenting sau despre cum să adopți un proiect de artă

ArtParenting, Huevos Congelados

Un proverb african spune: dacă vrei să ajungi repede, mergi singur. Dacă vrei să ajungi departe, mergi împreună cu alţii. Pentru că noi vrem să ajungem departe, te invităm să facem mecenat împreună.

Luni, 20 aprilie, de la ora 19:00, are loc prima întâlnire a Cercului de Donatori ArtParenting – un model de live-crowdfunding, în care iubitori de artă şi oameni din industrii creative sunt invitaţi să susţină proiecte româneşti de artă. Principiul Cercului de Donatori e ca din sume mici venite de la mai mulți oameni să se facă o sumă mare care să ajute un proiect să se nască sau să meargă mai departe. Puteţi dona sau nu proiectelor prezentate la eveniment – noi vă încurajăm să participaţi şi poate chiar să vă inspiraţi din acest model de crowdfunding, făcut după modelul londonez The Funding Network. Invitaţi-vă cu încredere şi cu inima deschisă prietenii iubitori de artă. Ne puteți confirma participarea la hydrasociety@gmail.com sau pe pagina de facebook.
art parenting cover

Iată ce proiecte vrem să susținem:

HUEVOS CONGELADOS a€“ un proiect Hydra Society
HUEVOS CONGELADOS este o piesă scrisă de Rucsandra Pop care abordează într-o cheie tragic-comică problemă infertilității. Piesa a avut deja trei lecturi publice și urmează a fi lansată în lunile următoare. Un zbor de la Barcelona la București este a€œdeturnat fonic” de 3 femei care stau una lângă altă și ajung să dezbată zgomotos subiecte extrem de intime. Cele trei femei, de vârste diferite și cu istorii de viață diferite, au trei lucruri în comun: pe toate le cheamă Maria, nici una nu are o relație de cuplu sănătoasă și nici una nu are copii, deși toate își doresc. Congelează-ți ouăle! devine leitmotivul întâlnirii la nivel înalt. Distribuție: Adriana Titieni, Măria Radu, Grațiela Bădescu, Aron Alexandru Lucian. Regie: Anca Colteanu. Spectacolul este o producție lorgean theater și Hydra Society.
MACRAMEU – un proiect al Asociației Ephemair
MACRAMEU – Lucrătura de mână a Daianei Savopol va îmbrăca tandru gardul monument istoric al unuia dintre cele mai faimoase palate ale Bucureștilor, Palatul Nababului. Renumit pentru fastul și opulență sa, acest monument impozant a rămas înghețat în timp că prin minune, în încăperile sale acum insuficient luminate putând contempla broderii de stucatură nemaiîntâlnite. Intervenția in situ a Daianei Savopol propune în acest caz o tandrețe care €œde regulă îmblânzește în viața domestică toate obiectele din casă. Daiana Savopol (1962) este în prezent studentă în anul II la, Secția Pictură a Universității de Arte din București. Daiana face parte din grupul oamenilor care au curajul să facă 180 de grade în viață lor punând punct unei formații profesionale cu profil real și plonjând într-un domeniu total scăpat de sub control ca cel al artelor.
ISTORII RECENTE, episodul 2 – un proiect Veioza Arte
ISTORII RECENTE reprezintă o serie de filme documentare, care își propun să recompună momente relevante pentru istoria noastră, printr-o perspectivă diferită de cea a manualelor de istorie. Seria a debutat pe site-ul veiozaarte.ro, în decembrie anul trecut, cu episodul Artiști la revoluție – un film care spune povestea revoluției române prin prismă a cinci artiști români. Îl puteți vedea aici http://veiozaarte.ro/video/documentare. Episodul al doilea va avea că temă Acționismul și avangarda în perioadă comunistă. Documentarul îi are în centru pe artiștii Ion Grigorescu, Geta Brătescu, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi și Călin Dan care rememorează experiențele personale și profesionale în comunism, recreând atmosfera vieții de artist în cea mai neagră perioadă din istoria României.

S-au întâlnit cu bomba și au supravietuit să ne spună

Program, Spectacole, Talk to the Bomb

“Eu după ce-am văzut spectacolul am plecat o zi la mare. Atât de dor mi s-a făcut. Și mi-a plăcut cum o alintă el la final ‘oribilo’.” – Simona Voinescu

“Merg destul de des la teatru, dar piesa asta a fost ca o vacanță. Mi-a plăcut, m-am regasit în text și m-am pierdut în privirea Voinicului. Am fost și eu Sașa de câteva ori în viață. Cu mare drag voi veni să revăd TALK TO THE BOMB.” – Ana Maria Ion

“Cu 3 personaje care fac un formidabil joc de penumbre, am asistat la o poveste care poate fi și a mea. N-am fost niciodată în Vamă, dar într-un fel piesa asta m-a facut să <<o văd auzind-o>>. Vara aia e vara asta și e vara care va urma, e ceea ce putem întâlni fiecare dintre noi. Mi-a plăcut punerea în scena – pe cât de simplă, pe atât de autentică. Dialogurile nu au caracterul ăla impersonal care te lasă pe dinafară. Dimpotrivă, mi s-au parut foarte vii, tonice și angajante.” – Viorel Ardei

TALK TO THE BOMB este o gură de aer proaspăt la finalul unei săptămâni în care ai înotat în mailuri și task-uri de serviciu. Talk to the Bomb te teleportează în vara de care te-ai bucurat acum câțiva ani, când singurele griji erau bronzul uniform și petrecerile până dimineața.” – Andrei Agudaru

“Am simțit că sunt Sașa, sunt Alex, sunt Voinicul, sunt marea, sunt soarele și nisipul. Sunt toți și niciunul. În vara aia, m-am îndrăgostit și TALK TO THE BOMB mi-a re-amintit.” – Iuliana Dumitru

Spectacolul se joacă sâmbătă, 28 martie, de la ora 7, la Godot-Cafe Teatru, sala SubScenă. Grăbiți-vă să vă faceți rezervări la numerele de telefon: 0736 414 244 sau 021 31 61 682. Data trecută s-a jucat cu casa închisă.

blogactorii Grațiela Bădescu, Alex Fifea, Dan Lupu împreună cu Rucsandra Pop, autoarea piesei.

credit foto: Oana Radu

Bucharest Inside the Beltway

Bucharest Inside the Beltway
Bucharest Inside the Beltway (BiB) is a new culture and arts collective based in Washington DC. Inspired by the progressive and diverse artistic world of Bucharest, BiB aims to bring that spirit of collaboration and risk-taking to the District of Columbia. We are a platform for professional and amateur artists and a space for every artistic expression, in all languages. We have a keen interest in being a forum for underrepresented communities and believe firmly in making arts accessible to all. So far we have produced a successful play, poetry slam, theatrical live reading, fundraiser, and formal gala performance, as well as lit up the historic DC spoken word scene with original poetry and prose. Everyone is welcome to join us in DC or Bucharest! Sper ca ne vedem in curand! BiB is led by co-directors Cristina Bejan andRucsandra Pop. Our motto is: Building a creative home for every unheard voice in the District of Columbia and beyond. 

Cristina_Hyrdra Society

Cristina Adriana Bejan, DPhil (Oxon)
Executive Director, Bucharest Inside the Beltway
(DC’s new culture and arts collective)
BIB-Logo-BW Print